สูตรสล็อต แฟชั่นแอฟริกันเอาชนะภาพยนตร์ได้อย่างไร

สูตรสล็อต แฟชั่นแอฟริกันเอาชนะภาพยนตร์ได้อย่างไร

สูตรสล็อต นิทรรศการใหม่สํารวจผลงานที่ไม่ธรรมดาของ Ruth Carter ดีไซเนอร์เจ้าของรางวัลออสการ์ เธอพูดกับนาเดียนีโอไฟทูเกี่ยวกับการมา 2 อเมริกาเสือดําและแอฟโฟรฟูตูริซึม
เป็นการยากที่จะพูดเกินจริงถึงความสําเร็จของ Ruth Carter ในการออกแบบเครื่องแต่งกายใน Black Panther
แม้ตอนนี้สามปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉาย ท้ายที่สุดเธอก็ได้รับรางวัลออสการ์สําหรับมัน แฟรนไชส์ภาพยนตร์ขนาดใหญ่อย่าง Marvel ไม่เพียง แต่ในที่สุดก็ใส่ซูเปอร์ฮีโร่ผิวดําชั้นนําบนหน้าจอ แต่เขาก็แต่งตัวอย่างสง่างามด้วย ดังที่นักบวชหลายคนตั้งข้อสังเกตภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นช่วงเวลาที่กําหนดสําหรับอเมริกาผิวดํา แต่มันเป็นช่วงเวลาที่ยังก้องกังวานไปทั่วโลกไม่น้อยในทวีปแอฟริกาเองที่ผ้าห่ม Basotho และแหวนคอ Ndebele ได้รับการยอมรับทันทีสําหรับรายการของมรดกอันล้ําค่าที่พวกเขาเป็น มันเป็นช่วงเวลาแห่งความภาคภูมิใจที่ถูกปฏิเสธมานานแล้วสําหรับชาวแอฟริกันที่แสดงบนหน้าจอในการผลิตฮอลลีวูด
ชุด Black Panther สิบชุดรวมถึงบางส่วนจาก Coming 2 America รวมอยู่ในนิทรรศการที่อุทิศให้กับอาชีพของคาร์เตอร์ที่พิพิธภัณฑ์แฟชั่น + ภาพยนตร์ Scad Fash ของแอตแลนตา นิทรรศการที่มีชื่อว่า Afrofuturism in Costume Design เริ่มดําเนินไปจนถึงกลางเดือนกันยายน และบอกเล่าเรื่องราวของการขึ้นสู่ตําแหน่งหนึ่งในสองนักออกแบบเครื่องแต่งกายในประวัติศาสตร์และผู้หญิงผิวดําคนแรกที่มีดาราบน Hollywood Walk of Fame
นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องราวของการที่คาร์เตอร์มีบทบาทที่ก้าวล้ําในวิธีที่แฟชั่นแอฟริกันเห็น
“ตอนนี้ฉันยังคงตื่นเต้นที่จะได้พูดถึง Black Panther” คาร์เตอร์บอกกับ BBC Culture ผ่านวิดีโอคอลจากแอตแลนต้า “มันน่าทึ่งมากที่มันมีความหมายแม้กระทั่งสําหรับฉันการเป็น ชาวแอฟริกัน – อเมริกันในการเชื่อมต่อกับ สิ่งที่
เป็นจริงจากแอฟริกาและวางไว้ในภาพยนตร์และแสดงให้โลกเห็น: ‘นี่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกาใต้’ หรือ
นี่มาจากชาวเลโซโท’ มันทําให้มีความหมายมากขึ้น มันมีความลึกมากขึ้น” ผ่าน Black Panther ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทํารายได้สูงสุดเป็นอันดับที่ 12 เท่าที่เคยมีมา และเห็นแฟนๆ เข้าร่วมการฉายในชุดแอฟริกันแบบดั้งเดิมเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัว – คาร์เตอร์ซึมซับเครื่องแต่งกายแฟนตาซีที่มีความสําคัญอย่างแท้จริง โดยได้รับแจ้งจากการวิจัยของเธอในส่วนต่างๆ ของวัฒนธรรมแอฟริกัน

คาร์เตอร์ทํางานร่วมกับ Hannah Beachler ดีไซเนอร์โปรดักชั่นเจ้าของรางวัลออสการ์ โดยยืมมาจากชนพื้นเมืองทั่วทั้งทวีป เช่น Tuareg of the Sahara และ Himba of Namibia และยังสร้างจานสีจากสีธงแพนแอฟริกัน โดยใช้สีดํา
สีแดง และสีเขียวในเครื่องแต่งกายของนักแสดงหลัก
เมื่อถึงเวลาที่เธอทํางานกับ Black Panther คาร์เตอร์มีภาพยนตร์หลายสิบเรื่องที่ให้เครดิตเธออยู่แล้ว และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สําหรับ Amistad และ Malcolm X และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy สําหรับ Roots ในปี 2016 เส้นทางของคาร์เตอร์ในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายได้รับการประสานด้วยความสามารถของเธอในการนําแง่มุมต่างๆ ของประสบการณ์สีดํามาสู่หน้าจอขนาดใหญ่ ธีมพื้นฐานของนิทรรศการ – และในระดับที่ดีอาชีพของเธอคือเธอกล่าวว่า: “เราจะแสดงให้เห็นว่าทาสมีความคิดเกี่ยวกับ Afrofuture ของตัวเองได้อย่างไร?
พวกเขาเห็นภาพ Afrofuture ของพวกเขาอย่างไร? คุณแสดงให้เห็นได้อย่างไรกับ Amistad? กับเซลม่า? คุณแสดงให้เห็นได้อย่างไรว่าวัฒนธรรมมีชีวิตและหายใจไม่ว่าสถานการณ์ของคุณจะเป็นอย่างไรเราก็มีแรงบันดาลใจอยู่เสมอ”

Black Panther อนุญาตให้คาร์เตอร์ “เชื่อมโยงทุกสิ่งที่ฉันทําเกี่ยวกับการเป็นทาสและเกี่ยวกับวิธีที่ชาวแอฟริกันมาที่ประเทศนี้ และเกิดอะไรขึ้นกับวัฒนธรรมของพวกเขา” เธอกล่าว
ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวแอฟริกันตั้งแต่ผลงานชิ้นแรก ๆ ของ Ousmane Sembène ของเซเนกัลไปจนถึงดาราที่แหกคุกของชื่อ Nollywood ยอดนิยมของไนจีเรียได้ใช้ภาพยนตร์และทีวีมานานแล้วเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาและเพื่อสะท้อนถึงสไตล์และความรู้สึกของวัฒนธรรมของพวกเขา คลาสสิกมากมายยังคงมีอิทธิพลในปัจจุบันในแบบที่โปสเตอร์ทัวร์ On The Run II ของ Jay Z และ Beyoncé ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ Touki Bouki ปี 1973 ของ Djibril Diop Mambéty หรือ Vogue เขียนเกี่ยวกับความยั่งยืนหากน่าเศร้าและซับซ้อนของ ภาพยนตร์เรื่อง La Noire de ในปี 1966 ของ Sembéne Netflix ก็เช่นกันกําลังสตรีมเนื้อหาที่ผลิตในแอฟริกามากขึ้นในทุกวันนี้ทําให้เกิดความอยากอาหารสําหรับภาพยนตร์และรายการทีวีพื้นบ้านที่ลึกกว่าแบบแผนของฮอลลีวูดโดยทั่วไป

สูตรสล็อต


ลดทอน สายตา สูตรสล็อต

แอฟริกาไม่ต้องการฮอลลีวูด แต่ต้องขอบคุณผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายอย่างคาร์เตอร์ พร้อมกับการเพิ่มขึ้นของโซเชียลมีเดีย โดยเฉพาะ Instagram เราจึงเริ่มเพลิดเพลินไปกับประสบการณ์ที่ดียิ่งขึ้นเกี่ยวกับแฟชั่นของทวีปบนหน้าจอที่เกินขอบเขต ในขณะที่ฮอลลีวูดกําลังเล่นตามทัน ในการจ้อ งมองที่แจ้งถึงโปรดักชั่นมาอย่างยาวนาน
โดยได้รับแรงหนุนจากมรดกที่เหลือของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวตะวันตกที่พรรณนาถึงชาวแอฟริกันว่าแปลกใหม่และดุร้าย ในนิทานเก่าแก่หลายทศวรรษเช่น Out of Africa และ The African Queen – การพรรณนาถึงแฟชั่นได้ก้าวหน้าไป พิมพ์สัตว์น้อยลงและรายการ ‘curio’ สะท้อนที่แม่นยํายิ่งขึ้นของบุคคลที่มีสิทธิ์เสรี

Black Panther ไม่ใช่ครั้งแรกที่นักออกแบบเครื่องแต่งกายสําหรับการผลิตในสตูดิโอรายใหญ่อาศัยอิทธิพลของแอฟริกาที่แท้จริงในการพรรณนาถึงประเทศในแอฟริกาที่สวมบทบาท ในปี 1989 ในการเสด็จมาอเมริกาครั้งแรก Deborah Nadoolman Landis มองไปที่จักรพรรดิแห่งเอธิโอเปียผู้ล่วงลับ Haile Selassie สําหรับชุดของกษัตริย์ Jaffe Joffer (James Earl Jones) และเซเนกัลสําหรับ kaftan ที่ราชินี Aoleon (Madge Sinclair) สวมในซามุนดา Nadoolman ผู้ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาเครื่องแต่งกายเป็นคนรักศิลปะและสิ่งทอแอฟริกันตัวยงมานานก่อนที่จะมีการเขียนบทภาพยนตร์ Coming to America
ในขณะที่เนื้อเรื่องอาจยังมีวิธีที่จะพึ่งพาโทรปเก่า ๆ คาร์เตอร์ในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายสําหรับภาคต่อได้ยกระดับ Coming 2 America ด้วยการแตะนักออกแบบตัวจริงที่ทํางานในแอฟริกาเพื่อช่วยสร้างเครื่องแต่งกาย 800 ชุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ การขยายสิ่งที่เธอเริ่มทําใน Black Panther เธอช่วยเปิดเผยนักออกแบบแฟชั่นในท้องถิ่นให้กับผู้ชมที่กว้างขึ้น และยัง แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของแต่ละบุคคล ในเสื้อกั๊กถักที่มีลวดลายซึ่งเจ้าชายอาคีมของเอ็ดดี้
เมอร์ฟีสวมในฉากกับลูกชายที่เพิ่งค้นพบของเขาคือเรื่องราวความสําเร็จ 10 ปีของ Maxhosa ของนักออกแบบชาวแอฟริกาใต้ Laduma Ngxokolo ในชุดที่ลูกสาวของเจ้าชายอาคีมสวมใส่คืออาณาจักรแฟชั่นที่ Palesa Mokubung ซึ่งเป็นนักออกแบบชาวแอฟริกันคนแรกที่ร่วมมือกับ H&M ในปี 2019 ได้สร้าง

สูตรสล็อต


“คอลเล็กชั่นของพวกเขามีความหมายต่อพวกเขามากกว่าแค่แฟชั่น” Carter “คอลเล็กชันของพวกเขาแสดงถึงวัยเด็กและความภาคภูมิใจของพวกเขาในการเป็นชาวแอฟริกาใต้” อันที่จริงการสร้างสรรค์ของ Ngxokolo มาจากความปรารถนาที่จะอัปเดตเสื้อผ้าสําหรับพิธีเริ่มต้นของการเลี้ยงดู Xhosa ของเขา Mimi Plange ดีไซเนอร์ชาวกานาก็วาดภาพวาดนูบาและรอยแผลเป็นในงานของเธอเช่นกัน เช่น ชุดสเก็ตหนังที่วาดด้วยมือที่ Kiki Layne สวมใส่ใน Coming 2 America รายละเอียดเหล่านี้ช่วยให้ผู้ชมภาพยนตร์มีมุมมองที่กว้างขวางมากขึ้นเกี่ยวกับแอฟริกาและไม่ติดอยู่ในเวลาเช่นกัน
“ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความทันสมัยมากขึ้น” Ngxokolo บอกกับ BBC Culture “แนวคิดเรื่องแฟชั่นในครั้งแรกมาจากมุมมองที่คาดเดาได้ซึ่งเป็นวิธีที่โลกมักจะเห็นแฟชั่นแอฟริกัน แต่มีนวัตกรรมมากขึ้นในอันที่สอง” Ngxokolo กล่าวว่าความร่วมมือเช่นการทํางานกับคาร์เตอร์ช่วยตีความแฟชั่นแอฟริกันนอกทวีป “มันทําให้ถูกต้องและมีความเกี่ยวข้องเช่นกันเพราะเรารู้จักวัฒนธรรมของเราดีกว่าใครแล้วใครจะถามคนที่ดีกว่ากัน”
Black Panther และ Coming 2 America ได้ปรับแต่งแฟชั่นของพวกเขาให้เข้ากับข้อกําหนดไซไฟและตลก ขบขัน แต่ความใส่ใจในรายละเอียดนี้ก็ถูกมองเห็นได้นอกเหนือจากหน้าจอขนาดใหญ่เช่นกัน ในสบู่ทีวีอเมริกันทั้งหมดเช่น Dynasty เจฟฟ์ โคลบี้พลังสูงของ Sam Adegoke ได้โอบกอดมรดกไนจีเรียของนักแสดงไว้ในเสื้อเชิ้ต dapper และชุดสูทที่เขาสวม การออกแบบจากค่ายเพลงเซเนกัล ตองโกโร ยังได้รับการนําเสนออย่างราบรื่นใน Dynasty เช่นเดียวกับ Queen Sugar และ Insecure

ทุกอย่างมีส่วนทําให้เกิด ‘การทําให้เป็นปกติ’ ของแอฟริกาตามที่ Mobolaji Dawodu เห็น บรรณาธิการแฟชั่น GQ จากลากอสที่เลี้ยงดูในบรู๊คลินซึ่งอาศัยช่างตัดเสื้อชาวแอฟริกันในท้องถิ่นเป็นอย่างมากในงานของเขาเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายในราชินีแห่งแคทเวของดิสนีย์ในปี 2016 เมืองกระสับกระส่ายของ Andrew Dosunmu (2011) และ Mother of George (2013) แม้ว่าพวกเขาอาจไม่ประสบความสําเร็จในเชิงพาณิชย์เท่ากับ Black Panther แต่ภาพยนตร์เหล่านี้ยังคงสร้างชื่อเสียงให้กับแฟชั่นแอฟริกันบนหน้าจออย่างมาก

“มีภาพของแอฟริกาหลายชั่วอายุคนที่ไม่เป็นบวก” Dawodu “ในบางแง่มุม วัฒนธรรมอเมริกันและวัฒนธรรมตะวันตกมีแนวคิดมากมายในการนําเสนอแอฟริกาว่าด้อยกว่า มันไม่ใช่แค่ในหนังเรื่องเดียวที่คุณเห็น”
เขาให้เครดิต Black Panther ด้วยการปลุกจิตสํานึกของโลกเกี่ยวกับแอฟริกา แต่กล่าวว่าดนตรีมีส่วนสําคัญยิ่งกว่าเดิม แน่นอนว่าคาร์เตอร์อีกคนเป็นเครื่องมือสําคัญ – บียอนเซ่ โนวส์ คาร์เตอร์ ผ่าน Black is King และคู่มือ Black Parade ของเธอเกี่ยวกับธุรกิจที่คนผิวดําเป็นเจ้าของ ดาราที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ได้แสดงค่ายเพลงแอฟริกันมากมาย Ivorians Lafalaise Dion และ Loza Maléombho และสตูดิโอตองโกโรของเซเนกัล โดย Sarah Diouf และ Adama Paris เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่โดดเด่นซึ่งถูก Zerina Akers สไตลิสต์ที่รู้จักกันมานานของเธอเป็นหัวหน้า สูตรสล็อต